Verwirrung ist Sex: Vinyl-LP

Ursprünglich als 7-Zoll-Nachfolger ihres selbstbetitelten Debüts geplant, entwickelte sich „Confusion Is Sex“ von Sonic Youth zum ersten Album der Band: ein hirnzermürbendes, völlig ausgelutschtes Werk voller Dissonanz und Unordnung, ein perfekter Soundtrack für die Flucht vor einer kettenschwingenden Gang in der Nähe des SIN Clubs.

Das war der Sound des New York City des Jahres 1983, ganz anders als die schrillen Wurzeln des College-Radio-Rock, der in Athens, Georgia, Gestalt annahm. Er klang übrigens wie kein anderer auf der Welt. Die rohe 8-Spur-Produktion von Wharton Tiers ist düster, das mit Kim Gordon bekritzelte Cover von Thurston Moore ist düster, Lee Ranaldos Fotocollage auf der Rückseite und Catherine Ceresoles zerknitterte, fotokopierte Bilder, die die Innenseite zierten, sind düster. Es ist ein Album, das Sonic Youth von ihrer ersten EP an voranbringt, fast indem es sich zurückentwickelt in wahre hässliche Lo-Fi-Primitivität. Das minimalistische Arsenal an Schrottgitarren und die Implementierung alternativer Stimmungen wuchs und mit ihr die Songs, die zu den individuellen Eigenschaften der einzelnen Instrumente passten: Manche stöhnen und knurren auf eine besondere Art und Weise, von der die Band allmählich erkannte, dass sie selbst zum kompositorischen Keim eines Songs werden könnte.

Hier liegt die Schwelle zu einer neuen Explosion der Kreativität der Band, die das vergleichsweise sauberere Summen der Sonic Youth EP durch Gitarren ersetzt, die überall gebrochene, hässlichere Klangbrocken ausspucken, niedergehalten von bedrohlichen minimalistischen Basslines (die auf der Hälfte dieser LP tatsächlich von Thurston gespielt werden und zum einzigen Mal überhaupt auf „Protect Me You“ von Lee) und dem brutalen, aber kontrollierten metronomischen Schlagzeugspiel von Jim Sclavunos, ergänzt durch das bemerkenswerte Bashing des Ersatzschlagzeugers Bob Bert auf „Making the Nature Scene“ und die schäbige No-Fi-Live-Version von „I Wanna Be Your Dog“. Wenn man das Intro mit dem zerschellten Fenster von „Inhuman“ und das Quietschen einer U-Bahn-Bremse von „The World Looks Red“ hört, kann man bestätigen, dass Sonic Youth ihre Gitarren zwar noch nicht ganz auf die völlig kontrollierte, lyrische Weise einsetzen, wie man sie später auf Alben wie Evol, Daydream Nation und anderen sah, sie sich der sich entfaltenden Farben und Tonalitäten und der sich bietenden Möglichkeiten durchaus bewusst waren. Außerdem gelang es ihnen, mit gemäßigten, brodelnden Momenten wie Gordons „Shaking Hell“ und Renaldos glockenhellem, selbst aufgenommenem „Lee is Free“ Farbe in das Chaos zu bringen. „Making the Nature Scene“ und „The World Looks Red“ mischen sogar Anklänge eines Hip-Hop-Gesangsstils mit, der seiner Zeit weit voraus war, wenn auch durch einen Mixer.

Während sein Konfrontationsstil einige Kritiker abgeschreckt haben mag, hat die Zeit „Confusion“ in der Sonic-Diskographie eine wahrhaft unverwechselbare Note und Atmosphäre verliehen, so dass Moore es zusammen mit dem Schwanengesang der Band, „The Eternal“, zu seinem Lieblingsalbum erklärte. Brian Turner, WFMU.